Vous venez de passer quelques jours ou quelques semaines à apprendre un morceau à la guitare.
Après de nombreuses phases d’entraînement et après de nombreux essais infructueux, vous parvenez enfin à jouer le morceau en entier sans faire d’erreur, une fois.

Après tout le travail que vous avez fourni, c’est une récompense valorisante que de réussir à jouer ce morceau correctement, ne serait-ce qu’une fois.

Avoir une « bonne oreille » est quelque chose d’essentiel pour bien jouer d’un instrument de musique, quel qu’il soit, et quel que soit le style.

Or, même si certains peuvent avoir des facilités, il ne s’agit pas d’une faculté innée.
C’est quelque chose qui se développe au fil du temps et de la pratique de son instrument.

Lorsque l’on tente d’apprendre un nouveau morceau à la guitare et que l’on est confronté à des difficultés techniques, un réflexe naturel consiste à vouloir se concentrer sur ces difficultés.

C’est une démarche valable qui permet de travailler spécifiquement les points les plus délicats du morceau.

Mais une fois cette étape scolaire franchie, il est temps de se concentrer sur l’essentiel…

Lorsqu’on aborde un nouveau morceau, la motivation principale est généralement de parvenir à jouer le morceau à la même vitesse que l’original.
Et bien sûr, cette envie est tout à fait légitime.

Mais si l’on ne veut pas brûler les étapes et que l’on veut être sûr de parfaitement maîtrise le morceau, il y a de nombreux avantages au fait d’être capable de le jouer à n’importe quel tempo, du plus lent au plus rapide.

Lorsque l’on souhaite progresser à la guitare, s’inspirer d’autres guitaristes, notamment des plus grands, est une méthode qui a fait ses preuves.

C’est ce qui permet de développer sa culture guitaristique et d’assimiler des tas de façons différentes de jouer qui vont se mélanger pour créer votre personnalité musicale.

Voilà un magnifique paradoxe.
Ça pourrait aussi bien être un sujet de dissertation de philo.

« Il y a déjà assez de contraintes dans la vie sans en rajouter lorsque je joue de la guitare ! »

En réalité, il y a beaucoup de situations dans lesquelles les contraintes sont un avantage.

Il  y a de très nombreuses méthodes pour progresser à la guitare :

On peut faire appel à un prof.
On peut consulter une méthode papier.
On peut visionner une vidéo pédagogique.
On peut demander conseil à un ami guitariste.
On peut consulter un site Internet.
On peut trouver de nouvelles idées par soi-même.

Pour progresser efficacement à la guitare, une pratique régulière est très importante.

Mais il arrive de temps en temps que cette régularité finisse par nous faire tourner en rond.
On joue toujours la même chose, on a la sensation de ne plus se renouveler.

Et s’il était temps pour votre guitare de prendre des congés ?

Vous avez travaillé votre morceau à la guitare.
Vous avez travaillé votre morceau au chant.
Mais lorsque vous tentez de faire les deux en même temps, tout s’embrouille, tout se décale.

Ah, qu’est-ce que ce serait bien de ne plus jamais jouer de fausses notes !

Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, une petite question s’impose…

Quelle différence y a-t-il entre le mauvais guitariste et le bon guitariste ?