Il faut un certain temps pour que nos doigts parviennent à mémoriser les positions et les mouvements qu’on leur demande de réaliser pour jouer de la guitare.

La pratique régulière et la répétition de ces mouvements est la méthode la plus courante et est très efficace.

Le problème est d’une part que ce travail peut être rébarbatif, et d’autre part lorsque l’on aurait le temps de pratiquer,  on n’a pas toujours sa guitare sous la main.

J’aimerais vous proposer une alternative consistant à travailler votre instrument n’importe où, n’importe quand, sans votre guitare.

A moins d’être rôdé et d’avoir beaucoup d’expérience, un concert est presque toujours une source de stress pour les guitaristes.

Ce qui semble facile et évident en répétition prend une toute autre ampleur lorsque l’on joue sur scène avec des dizaines, des centaines, ou des milliers de paires d’yeux qui nous scrutent.

Le titre de cet article n’est probablement pas très accrocheur ni très parlant pour la plupart des guitaristes.

Pourtant, il s’agit d’un principe extrêmement important lorsque l’on joue de la guitare, quel que soit son niveau.

Il peut nous forcer à jouer de manière scolaire et rébarbative si on ne l’applique pas, mais il peut à l’inverse débloquer énormément de difficultés si on tente de le développer.

Lorsqu’on admire un guitariste, qu’il s’agisse d’un ami, de son prof ou d’un artiste connu, il est légitime d’avoir envie de lui ressembler et de développer les qualités musicales qu’il a mis des années à acquérir.

Les plus grands guitaristes sont tous passés par cette étape consistant à vouloir jouer comme tel musicien.

Voilà une phrase que j’ai entendue des centaines de fois au cours de mon parcours musical.

Mais concrètement, qu’est-ce que ça signifie ?

On m’a demandé d’écrire un article sur ce sujet passionnant mais difficile à traiter.

Combien de fois dans la vie courante est-on soumis au stress, souvent lié au regard des autres et à la volonté de prouver ce que l’on vaut ?

La pratique instrumentale n’échappe pas à la règle.
Lorsque l’on joue en concert, il est légitime de vouloir jouer le mieux possible pour tenter d’impressionner, ou du moins de satisfaire son public.

Tant qu’il n’y a pas de problème, on joue de la guitare, on va voir des concerts, on bricole… sans se soucier des conséquences.

Puis c’est le jour où la capacité auditive diminue ou que l’on ne peut plus utiliser ses doigts que l’on se dit qu’il aurait fallu y penser avant.

Il n’est pas compliqué de prendre les bonnes précautions et ça peut sauver votre avenir à la guitare.

On entend souvent parler de l’oreille absolue comme d’une faculté hors du commun, sans forcément comprendre de quoi il s’agit concrètement.

Qu’est-ce que l’oreille absolue ?

Est-ce que l’oreille absolue peut s’acquérir et se développer ?

Il est fréquent d’utiliser sa guitare sans se poser de questions et sans même imaginer que cela puisse présenter le moindre danger…

…jusqu’au jour où… l’accident survient.

Je vais tenter dans cet article de mettre l’accent sur quelques précautions très simples à prendre et faciles à mettre en œuvre.

Lorsqu’on débute tout juste la guitare et qu’on se retrouve bloqué avec sa guitare dans les mains, l’objectif consiste à remplacer ce silence assourdissant par un ensemble de notes musicalement harmonisées.

Puis à mesure que l’on progresse, on parvient à jouer de plus en plus de notes, d’une manière de plus en plus fluide.

C’est à partir de ce moment qu’il est temps de penser à jouer des silences.