Après avoir étudié la composition d’une guitare classique, d’une guitare folk, et après avoir évoqué les éléments qui constituent une guitare électrique au travers de la Fender Stratocaster, nous allons aujourd’hui approfondir la question en nous intéressant à un autre modèle légendaire, la Gibson LesPaul.

Après nous être occupés du cas de la guitare classique puis de la guitare folk, intéressons-nous à présent aux éléments dont est constituée une guitare électrique.

Lorsque l’on souhaite progresser à la guitare, s’inspirer d’autres guitaristes, notamment des plus grands, est une méthode qui a fait ses preuves.

C’est ce qui permet de développer sa culture guitaristique et d’assimiler des tas de façons différentes de jouer qui vont se mélanger pour créer votre personnalité musicale.

Certains guitaristes ont toujours joué aux doigts, et saisir un bout de plastique pour gratter les cordes ne leur viendrait pas à l’idée.

D’autres au contraire sont très à l’aise avec un médiator à la main. Mais dès que celui-ci leur glisse des doigts, ils se sentent perdus et ne voient pas comment ils pourraient se servir de leurs doigts pour manipuler les cordes.

Voilà un magnifique paradoxe.
Ça pourrait aussi bien être un sujet de dissertation de philo.

« Il y a déjà assez de contraintes dans la vie sans en rajouter lorsque je joue de la guitare ! »

En réalité, il y a beaucoup de situations dans lesquelles les contraintes sont un avantage.

Il  y a de très nombreuses méthodes pour progresser à la guitare :

On peut faire appel à un prof.
On peut consulter une méthode papier.
On peut visionner une vidéo pédagogique.
On peut demander conseil à un ami guitariste.
On peut consulter un site Internet.
On peut trouver de nouvelles idées par soi-même.

Pour progresser efficacement à la guitare, une pratique régulière est très importante.

Mais il arrive de temps en temps que cette régularité finisse par nous faire tourner en rond.
On joue toujours la même chose, on a la sensation de ne plus se renouveler.

Et s’il était temps pour votre guitare de prendre des congés ?

Vous avez travaillé votre morceau à la guitare.
Vous avez travaillé votre morceau au chant.
Mais lorsque vous tentez de faire les deux en même temps, tout s’embrouille, tout se décale.

Pour de nombreux guitaristes, l’utilisation du petit doigt est une hantise.
Il est plus petit que les autres, moins costaud, moins agile… tant de raisons de ne pas l’utiliser.

On entend souvent dire de tel guitariste que c’est un musicien talentueux.
« Il a de la chance d’être aussi doué ! »

Mais tout le monde n’a pas la même perception de ce talent.

Est-ce un don, une destinée, une voie tracée d’avance ?